นามธรรมสีสันสดใสและยิ้ม  ข้างหลังเขามีคนอื่นแสดงอยู่ในที่ทำงานLou Stovall ช่างพิมพ์ที่ดารา

นามธรรมสีสันสดใสและยิ้ม  ข้างหลังเขามีคนอื่นแสดงอยู่ในที่ทำงานLou Stovall ช่างพิมพ์ที่ดารา

ดังอย่าง Jacob Lawrence และ Sam Gilliam เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 86 ปีPiero Gilardi ศิลปิน Arte Povera ผู้ทิ้งโลกศิลปะไว้เบื้องหลังเพียงชั่วครู่เพื่อประกอบอาชีพด้านการเคลื่อนไหว เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 80 ปีหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ที่เขาแสดงคือผลงานในตำนานของ Harald Szeemann เรื่อง “Live in Your Head: When Attitudes Become Form” ซึ่งจัดแสดงในปี 1969 ที่ 

Kunsthalle Bern ในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งช่วยสร้างความ

แข็งแกร่งให้กับการเคลื่อนไหวทางศิลปะแนว Conceptualist และ Minimalist ที่นั่น Wiley แสดงSlab’s Axe in Change  (1968) ซึ่งมีขวานติดอยู่ที่แผ่นดิสก์ Plexiglas Wiley กล่าวว่าขวานเล่มนั้นจำได้ว่าครอบครัวของเขาเป็นเจ้าของ “ประติมากรรมเป็นความทรงจำที่ได้รับจากรูปแบบที่เป็นรูปธรรม ลึกลับพอๆ กับ  Enigma ของ Man Ray และตลกขบขันอย่างเหลือเชื่อพอๆ กับThe Big Change ของ [HC] 

Westermann ” ภัณฑารักษ์ Dan Nadel ซึ่งกำลังจัด

ทำแบบสำรวจ Wiley สำหรับพิพิธภัณฑ์ UC Davis เขียนไว้ในปี2019 เรียงความArtforum ความเฉลียวฉลาดและตลกขบขันนี้ต่อมาได้ผสมผสานเข้ากับสีน้ำของไวลีย์ ซึ่งเป็นผลงานที่ศิลปินผู้นี้รู้จักดีที่สุดในขณะนี้ ในงานเหล่านี้ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ภูมิทัศน์ที่แสดงผลอย่างหนาแน่นและภูมิประเทศในจินตนาการจะถูกซ้อนทับด้วยภาพที่ดูเหมือนสุ่ม Wiley มักจะเขียนทับ ยืมเรื่องเล่าหรือ

บริบทที่ทำให้งานเข้าใจได้ยากขึ้นวิลเลียม ที. ไวลีย์

เกิดในปี 1937 ในเมืองเบดฟอร์ด รัฐอินเดียนา และใช้ชีวิตแบบหมุนเวียนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในที่สุดก็ตั้งถิ่นฐานในวอชิงตัน เขาเข้าเรียนที่ California School of the Arts (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ San Francisco Art Institute) ซึ่งเขาได้ติดต่อกับศิลปินที่มีชื่อเสียงมากขึ้นในบริเวณ Bay Area เช่น Joan Brown และ Jay DeFeo และพัฒนาความสนใจในพุทธศาสนานิกายเซนและศิลปะของ Jasper 

Johnsในช่วงทศวรรษที่ 60 Wiley ถูกจัดกลุ่ม

ด้วยการเคลื่อนไหวแบบหลวม ๆ ซึ่งส่วนใหญ่มีศูนย์กลางอยู่ที่บริเวณอ่าวที่รู้จักกันในชื่อFunk artซึ่งเป็นการหันเหจากรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางนามธรรมไปสู่รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งมีลักษณะเป็นการ์ตูน เหนือจริง และมักจะไร้สาระ เพื่อนร่วมงานของ Wiley หลายคน รวมถึง Manuel Neri และ Robert Arneson ก็เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวดังกล่าว และต่อมางานศิลปะของพวกเขาก็รวม

อยู่ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Berkeley 

Art Museum ในปี 1967 ของ Peter Selz เรื่อง “Funk!”ในเวลาต่อมางานศิลปะของ Wiley ยังรวมอยู่ใน Whitney Annual สามฉบับและหนึ่งใน Biennials ของพิพิธภัณฑ์, Venice Biennale สองฉบับในอิตาลี และ Documenta V อันโด่งดังของ Szeemann ในปี 1972 ที่เมือง Kassel ประเทศเยอรมนี งานของเขาเป็นเรื่องของการหวนกลับที่เปิดที่ศูนย์ศิลปะ Walker ในปี 1979 และต่อมาได้เดินทางไปยังพิพิธ

Credit : สล็อตเว็บตรง / แทงบอลออนไลน์ / บาคาร่า888